安仁雙年展丨總策劃莊瑩談文旅融合的標志性事件及創新

2017年10月，首屆安仁雙年展于成都安仁舉行，以“今日之往昔”為主題展開，結合了安仁古鎮的人文現狀和未來發展，呈現了140余位國內外參展藝術家的作品。2019年10月，第二屆安仁雙年展圍繞“共同的神話”這一主題，邀請到了來自世界各地66位知名藝術家，“共同的神話”在安仁將目光投向了全世界。

2021年10月15日，第三屆安仁雙年展如期啟幕，五大展覽板塊匯聚了海內外151位藝術家的300余件/組藝術作品。作為國內唯一落地文化古鎮的當代藝術雙年展，既回應歷史傳統，又面對當代話題。在多元文化環境的碰撞中，安仁雙年展產生了其自身特有的屬性，也更進一步為當代藝術雙年展的制式提供了一個新的可能性與新的“樣本”模式。 

連續三屆雙年展，五年時光，安仁雙年展無疑是一步一個腳印的在踏實向前，一個大體量的雙年展，除了各種龐雜的工作細項，幕后各方協調、溝通，乃至取舍平衡，也是雙年展發展中的關鍵組成。

作為第三屆安仁雙年展總策劃的莊瑩女士，她及其代表的文旅企業——曲江智造，從無到有一步步見證了安仁古鎮與當代藝術無縫融合的全過程，99藝術網專訪莊瑩女士，聽她揭開安仁雙年展背后的故事。

莊瑩 第三屆安仁雙年展總策劃 曲江智造文化旅游產業股份有限公司董事長  

99藝術網：您何時開始對當代藝術發生興趣？藝術對您個人無論是工作方向還是生活的影響是什么？

莊瑩：應該就是2017年第一屆安仁雙年展，機緣巧合我們從2015-2016年服務華僑城西部投資有限公司，介入“安仁中國博物館小鎮”前期的研究工作。過程當中覺得整個小鎮缺乏當代的發展理念和體驗內容，恰巧有這樣一個做當代藝術雙年展的契機。當時我們也只是從總策劃的角度提出這樣一個動議，由于是全新事物，我們便“無知者無畏”成為承辦方。

首次接觸了“當代藝術雙年展”這樣一個項目，從那時開始接觸、研究和學習，越來越覺得這個領域非常有意思。經過了兩屆，到了第三屆，據說一般藝術展到第三屆會是重要拐點，我決定垂直介入做雙年展相關的統籌工作，最大努力保證項目發展可持續性。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：安仁雙年展到今年是第三屆，這三屆您覺得藝術對于安仁當地產生了什么樣的影響？您眼中看到了哪些變化？

莊瑩：第一屆安仁雙年展，我們的重點是政府端和企業端的雙向溝通，藝術作為介質起到了一種媒介作用。政府端和企業端在觀念上達成一致，起到一種可意會不可言傳的作用。在當代藝術雙年展沒有做之前，企業介入一個歷史文化名鎮的方式、未來的開發方式、產品的整合和品牌營銷各方面，都處于比較膠著的交流過程中，很多地方尚不能達成共識，但就是在這樣一種藝術場域里，我卻發現政府端和企業端產生了特別好的交互，好像大家瞬間互相理解了，這個對我的啟發非常大。

第二個對我的啟發是，在這樣一個小鎮辦當代藝術雙年展到底行不行？藝術家到底愿不愿意參與？我們都不太確定，也沒有把握。所以第一批邀請來考察和交流的有藝術家周春芽等人，他們來了態度都很積極，很快號召到國內一線的眾多當代藝術家積極參與。

開幕當晚大家都很開心，那種氛圍特別像歐洲某一個藝術小鎮，我當時按捺不住問了幾位比較有個性的藝術家，“你們為什么這么高興？”他們說，安仁像一塊海綿，他們的每一個想法或者是每一個行動都有可能在這樣的一個小鎮上留下印記，這讓他們覺得非常有趣，他們覺得在這個地方是可以相互滲透和影響的——這給我啟發很大，也仿佛是一針強心劑。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：您本身從事文旅策劃工作，覺得像安仁這樣的一個小鎮，當代藝術介入以后發生了怎樣的化學反應？

莊瑩：文旅營城、文旅坐鎮、文旅下鄉，其實“文旅”都不是主體而是客體，文旅和藝術一樣，都是無形的力量。實業興邦，產業興城（鎮村），文旅和藝術能夠起到的作用就是為產業提升附加值，為民生提供幸福感，促進項目開發各個時序各個相關方之間達成觀念的共識、審美的共鳴、合作的共情。

文旅項目能成功是偶然，關鍵問題在于“觀念”和“行動”的一致性。如果每個環節大家都能夠有基本統一的目標，以目標為導向，在機制上更科學、更完善，同時每個環節在文旅和藝術兩方面的觀念意識能夠基本達成共識，文旅項目自身能夠保持貌美如花并且還能夠賺錢養家，應該有可能實現。縱觀我們這些年，基本上穿透了產業鏈每個環節，我認為文旅投資最大的問題不在專業、技術、資金、盈利模式，而是在觀念意識。

我曾經看到一個故事覺得特別形象，一個老和尚帶著一群小和尚曬太陽。老和尚說：“今天的天真藍啊！”小和尚們紛紛都應合說“確實很藍”。老和尚說：“把你們心目中的藍畫出來。”小和尚們畫出的藍卻完全不一樣。這說明，人們對于文化價值和審美等方面的共識、甚至是同一個人的自洽，是最大的困難。而藝術恰恰能夠很大程度上彌合人與人、人與自我之間的認知差異。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：現在我們看到國內外很多在鄉村里做的藝術季、展覽等活動。回到安仁雙年展，您個人希望安仁雙年展怎么樣和其他類似項目形成差異，它的特別之處和區別在哪里？

莊瑩：不管是國際還是國內，目前這一類型的藝術展主要分政府主導和由藝術機構或藝術家主導兩類，前者更多是為了一個旅游目的地品牌形象的建設，爭取更多的資源導入；后者主要是藝術家的表達和他們生活實踐的一種過程。

安仁雙年展的本質是由華僑城西部投資有限公司企業投資主辦的，我們是承辦方，可以歸納為行業垂直辦展，以企業為主導，以文旅行業垂直發展去解決行業問題為導向的藝術展。基于這次跟幾位資深策展人的交流，他們也很支持，認為藝術已經走向商業、已經走向日常。

行業垂直策展會更加精準，對藝術家來說也增加了一個更便捷的通道，這個應該是安仁雙年展非常重要的特質。目前，以安仁為實踐基地，我們會共同在安仁老公館、博物館的資源基礎上，以“文藝”貫通文博和文創，扶持更多青年藝術家，培育科技與藝術耦合共生的展場和產業鏈，探索公共藝術介入新型城鎮化建設的有效路徑。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：您本身不是藝術專業出身，五年來三屆安仁雙年展，就您個人而言對當代藝術的認知、理解是不是也有了很大的變化？

莊瑩：是的。第一屆安仁雙年展期間，是抱著未知、學習、有距離的心態，但 “今日之往昔”的主題和相關作品完全表達了我潛意識中的某些觀點。第二屆安仁雙年展期間，我個人產生了一些疑惑：當代藝術是否可以不要那么灰調？藝術家應該是站在藝術的前沿抱著批判的態度去看社會問題，去看發展趨勢，但是態度可以更積極。第三屆安仁雙年展，我就明確建議主題為“變奏”。因為我們處于百年之大變局的大時代，我們處于非單一權力核心的世界格局當中，我們有機會更多元的創造，我們可以在無序中找到規律、在規律中展開變奏，我們可以在疫情時代的當下更多展現生命的歡顏，我們可以把科技、藝術以音樂性的美來概括、統籌和表現。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：關于曲江智造，請您具體談一下公司，包括您的團隊在整個安仁雙年展從無到有的過程中，是一個什么樣的角色？

莊瑩：曲江智造是一個專業的旅游投資服務機構。在過去七年的發展過程中沒有顯性的表達自我，也沒有做任何的對外推廣，一直是為旅游投資者解決問題而存在的。也正因如此，我們深知旅游投資領域“頭部”的煩惱和“基層”的困惑。我們自發希望能夠通過深度參與策辦藝術展，嘗試解讀和解決行業問題。

我們理解投資者做藝術展的初心、目標和流程，我們也理解策展人、藝術家的觀點、訴求和芥蒂，我們能夠促進兩端的相互理解和觀念共識，我們相當于是“編劇”“翻譯”和“制片”。具體來說就是基于文旅行業需求而面向藝術界開展系統、科學、完善的知識產權綜合服務。

同時，我們設定了“藝術總監”角色，我們希望整個藝術展就是一個作品，通過“強策展”控制整個場域的氛圍和效果。我們成立了學術委員會和策展委員會，開創了協商制工作流程：策展人推薦藝術家和作品，學術委員會進行審定和研判，總策劃、藝術總監和發展委員會進一步根據策展主題和展場需要遴選、推演、確認或邀請策展人下一輪推薦。本屆雙年展所有參展藝術家和作品清單實際是通過至少3輪論證的結果。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：您的團隊從第一屆安仁雙年展開始到現在，在未來是否會持續將藝術、將文化產業作為公司的側重？

莊瑩：我們非常明確要把文旅策展這件事情進行到底！我們實實在在的感受到它對我們的業務、對我們每個人的深刻影響。首先在前期旅游投資項目總體策劃、概念規劃以及景觀策劃、建筑策劃方面，我們現在都開始植入藝術家相關作品或者是創作理念。要塑造一個人，過去是先畫皮，最后才想是什么個性，說話什么口音；而在未來，我們會邀請藝術家介入到項目基因生成的過程中，保證“優生優育”，這應該是我們做旅游投資服務領域的創舉。

同時，未來我們也希望為更多藝術作品在文旅場域當中開辟更多的現場，為藝術家開辟更多的文旅消費通道。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：在您看來，當代藝術有哪些是其他資源不可替代的東西，什么是當代藝術真正產生潛移默化所產生的巨大影響呢？

莊瑩：從基層實踐到國家“十四五”戰略規劃，都在強調文旅融合。文旅融合的難點在于發展要素的單元效益都不高，流動機制不完善，組合技術不成熟。代表“文化”的資源往往是文物、文獻、經典文藝作品、非物質文化遺產，代表“旅游”的資源往往是資源密集型城市綜合體或資源壟斷型山水廊道。如何將文化價值賦予旅游產品，以旅游產品傳播文化價值，是文旅融合的難點。藝術，既主觀又客觀，主觀在于其創造性，客觀在于其物質性。因此，藝術，是文旅融合的最佳介質。未來，中國旅游投資的風向應該是“文旅科藝商演綜合體”項目。

第三屆安仁雙年展

99藝術網：目前曲江智造團隊哪些是獨具的優勢，未來還有哪些圍繞工作機制需要補強的地方？

莊瑩：我們應該是開創了國內文旅策展的新篇，在旅游投資領域我們基本做到了垂直穿透，在“歷史文化名鎮X當代藝術雙年展”領域我們深耕五年三屆完成了從落地實踐到理論建設的逆向溯源，所謂“跨界”，我們是踏踏實實的完成了一場自我變革。因此，我們最大的優勢應該是在垂直和橫向兩個維度的“跨界”徹底性。

未來要加強的工作環節主要在常設工作機制的設定、完善和持續發展方面：我們會與主辦方協商，爭取在明年2月撤展時，同時發布第四屆安仁雙年展的主題，用持續2年的時間持續落實青年藝術家駐留計劃、專項合作計劃、特別行動計劃和商業合作計劃。根植安仁，放眼全國，讓藝術在文旅融合的過程中發生、發酵并協同發展。